جعفر پتگر؛ تلاشگر ایجاد مکتبی ویژه در هنر نقاشی ایران

هر هنرمند با ترک آثار خود میراث خود را به نسل های آینده منتقل می کند. جعفر پتگر ، استاد معاصر نقاشی و نقاشی در ایران ، مانند دیگر هنرمندانی که چوبه دار را آویزان کرده اند ، آثاری از خود به جا گذاشته است که می توانیم به مناسبت تولد او به آنها اشاره کنیم.

جعفر پتگر؛ تلاشگر ایجاد مکتبی ویژه در هنر نقاشی ایران

به گزارش کندوج ، جعفر پتگر که در اسفند ماه سال 1391 در شهر تبریز متولد شد ، استاد مدرن نقاشی و نقاشی در ایران است. از اینجا به ابدیت معروف است.
یادگیری پتگر چه روندی را طی کرد؟
این استاد نقاش تحصیلات ابتدایی خود را در تبریز گذراند و سپس به هنرستان “صنایع مستظرفه” تبریز رفت و به تحصیل نقاشی مقدماتی پرداخت. پتگر در سال 1913 وارد هنرستان “هنرهای جدید” در تهران شد و سرانجام به مدت پنج سال تحصیلات خود را در این هنرستان ادامه داد.
این نقاش معاصر در تهران اساتید متفاوتی داشت ، اما دلیل خاص بودن آموزش هایی که از اساتید خود دریافت کرد این است که اکثر اساتید وی در تهران شاگردان کمال الملک بودند که در نهایت باعث رنگ و بوی کمال الف شد. مدرسه -در کار خود بیشتر. سرانجام ، این هنرمند پس از پایان تحصیلات ابتدایی در سال 1312 وارد گروه هنر شد و در سال 1319 با موفقیت فارغ التحصیل شد.
آثار و دانش آموزان
نقاش جعفر پتگر علاوه بر طراحی نقاشی ، خود را وقف نوشتن مقالات و یادداشت ها نیز کرده است که موفقیت آمیز نیز بوده است. وی در یکی از نظرات خود درباره ماهیت اثر هنری می گوید: «هر اثر هنری پرده ای از نادانی مردی است که هنرمند مطرح کرده است. وقتی جهالت انسان به پایان برسد ، دیگر پرده ای برای یک نمایشگاه هنری وجود ندارد. ” این هنرمند همچنین دو کتاب در زمینه هنر نوشته است: مرزهای هنر و انسان و هنر و ابدیت.
وی که به عنوان پیرو مکتب کمال الملک شناخته می شود ، همانطور که در اکثر آثار او مشهود است ، توصیف زندگی مردم در خیابان و بازار را مجذوب خود کرد و سعی کرد موقعیت اجتماعی الگویی را که با استفاده از آن توصیف کرده بود ، نشان دهد. ترکیب رنگ مناسب..
اولین آثار این هنرمند برخلاف انتظار ، فضایی طبیعی دارد و تا حد زیادی گروه افرادی را که نقاش با آنها زندگی می کرد ، منعکس می کند. این آثار عبارتند از: روفوگار ، سالن مرغ قدیمی ، مادر نقاش ، سالن های فرش و سرگردان
با گذشت زمان ، با تجربه بیشتر هنرمند ، درک او از ترکیب رنگ ها کاملتر شد و آثار بعدی او نیز پخته تر شد. به طور کلی ، یکی از مهمترین ویژگی های آثار پتر در زمانهای بعدی رنگ آمیزی ضخیم او است.
اگرچه تاکنون تحقیقات بسیار مفصلی درباره آثار این هنرمند انجام نشده است و اکثر هنرمندان درک و اطلاعات کاملی از آثار او ندارند ، اما باید گفت که پتگر یکی از تأثیرگذارترین شاگردان تهران بود. فریده لاشایی ، فیروز شیروانلو ، علی گلستانه و نامی پتگر نزد وی تحصیل کرده اند.
این هنرمند اولین نمایشگاه خود را در سن بیست و شش سالگی برگزار کرد و از آن زمان برخی از آثار او با قیمت های مختلف در حراج بزرگ تهران به فروش رسید. برخی از این آثار عبارتند از: پیرماد چاپاقی که در سال 2016 فروخته شد و بانویی با رنگ سبز که در سال 2015 به فروش رسید.

پیتگر از نظر پسرش
هاله پتگر ، دختر جعفر پتگر در مورد پدرش می گوید: «پدرم عارف و سالکی بود که بدون نظافت نقاشی نمی کرد و همیشه می خواست کارش در ایران ادامه یابد. پدرم می گفت هنرمندانی که با هنر خود فکر کرده اند با مردم فکر می کنند و هنرمندانی که با خودشان صحبت کرده اند با مردم صحبت کرده اند. این تفاوت هنرمندان با یکدیگر و ارزش آثار هنری آنهاست. به گفته بسیاری از کارشناسان ، جعفر پتگر عارف متدینی بود که به حوزه هنرهای عجیب سقوط کرد. “بخشی از بی خانمانی او به دلیل عدم تمایل به شهرت در زندگی بود.”
به گفته پسر هنرمند ، جعفر پتگر ، او علاقه ای به تحقیق در مورد کار خود ندارد و می توان گفت یکی از دلایل نداشتن اطلاعات کافی در مورد کارهای او نیز از اینجا ناشی می شود.
خواندن
این هنرمند که یکی از مهمترین اهداف بود و امیدوار به تلاش مستمر برای ایجاد مدرسه ای ویژه در هنر نقاشی در ایران بود ، سرانجام در سن هشتاد و پنج سالگی بر اثر بیماری قلبی و کهولت سن و جامعه پنهان هنر در سیاه

آثار جعفر پتگر

انتهای پیام

دیدگاهتان را بنویسید

دکمه بازگشت به بالا